Цифрове мистецтво останніми роками набуло великої популярності. По всьому світу тривають активні дискусії про те, чи можна вважати його ідентичним фізичному мистецтву. Прихильників вистачає як серед поціновувачів, так і серед скептиків. Попри це, багато людей починають цікавитися цією темою, і навіть традиційні художники все частіше звертають увагу на цифрове мистецтво.
Спочатку може здатися, що почати створювати цифрове мистецтво складно, дорого та потребує багато часу. Проте на практиці часто виявляється, що все необхідне для цієї діяльності вже є під рукою, і все, що залишається, — зробити перший крок.
Що таке цифрове мистецтво?
Ми так багато говоримо про цей вид мистецтва, але визначити його рамки та дати чітке пояснення досі складно. Межі цифрового мистецтва постійно змінюються, і його визначення зазнало багатьох змін із моменту виникнення. Раніше це було мультимедійне мистецтво, комп’ютерне мистецтво, кіберарт, а тепер ми говоримо про цифрове мистецтво та «нові медіа».
Перша цифрова робота
Перше цифрове мистецтво створив Гарольд Коен у 1980-х роках. Воно нагадувало робота, який малював величезні картини на папері. Відтоді людство перейшло на комп’ютери, штучний інтелект, Інтернет та інші комбінації цифрового мистецтва.
Мистецтвознавці часто ділять цифрове мистецтво на 2 типи:
Результативно-орієнтовані роботи
У цьому випадку автор створює традиційну роботу, використовуючи технології для досягнення своєї мети. Результатом можуть бути, наприклад, фотографії, скульптури чи картини.
Процесно-орієнтовані роботи
У цьому випадку технологія є метою художника, і він досліджує нове середовище. Деякі художники використовують технології як інструмент для створення наявних методів вираження, тоді як інші роблять досягнення науки невіддільною й часто домінантною частиною роботи.
Цифрове мистецтво на практиці
Багато традиційних видів мистецтва перейшли у цифровий формат. Вони існують у зовсім новому середовищі, і присутність фізичного мистецтва їм не заважає. Через це іноді важко уявити, як виглядає цифровий витвір мистецтва. Які його види на практиці? Щоб почати займатися цифровим мистецтвом, важливо мати гарне уявлення про його форми.
Цифровий живопис
Одним із найпопулярніших видів є цифровий живопис. Він виник у 1990-х роках, увібравши в себе деякі традиційні техніки — олійний живопис, акварель і імпасто. Основна відмінність між традиційним і цифровим живописом полягає у використаних інструментах: пензлі та фарби проти комп’ютерів і планшетів. Процес малювання на графічному планшеті схожий на традиційний живопис.
До цифрового живопису також відноситься 3D-живопис, який набуває дедалі більшої популярності останніми роками.
Скульптури
Скульптури також можуть створюватися за допомогою технологій. Зазвичай вони спочатку моделюються в спеціальних програмах, а потім реалізуються як фізичні об’єкти або відображаються на екранах. Технології значно полегшують роботу митця завдяки складній геометрії та 3D-візуалізації. Автори отримують більше інструментів для втілення своїх ідей. Якщо ви хочете займатися таким цифровим мистецтвом, слід розібратися в роботі 3D-програм.
Цифрові інсталяції
Цифрові інсталяції подібні до скульптур, але мають інший підхід до взаємодії з глядачем. Часто таке мистецтво є інтерактивним і змінюється залежно від дій глядача. Для демонстрації цифрових інсталяцій також використовуються технології віртуальної (VR) та доповненої реальності (AR).
Ці технології досить дорогі та потребують значних фінансових інвестицій, а також знань у галузі геометрії та архітектурного планування. Це слід враховувати, якщо ви хочете успішно почати займатися цифровим мистецтвом.
Відеоарт та анімація
Відеоарт і анімація цікаві тим, що вони можуть повністю змінювати нашу реальність. Художники, які працюють у цій сфері, мають добре розбиратися в таймінгу та монтажі.
Зазвичай анімації складаються з живої дії, анімаційних елементів і 3D-світів. Відеоарт є чудовим способом занурення в реальність, тому він часто тісно пов’язаний із цифровими інсталяціями, згаданими вище.
Мистецтво, засноване на програмному забезпеченні
Цей напрямок зосереджений на комп’ютерній інженерії, мові технологій і системах комунікації. Художник створює коди відповідно до своєї ідеї, і готовий твір мистецтва частково залежить від роботи комп’ютера й програмного забезпечення. Це досить цікавий вид цифрового мистецтва, який у певному сенсі розвивається самостійно.
Змішані медіа
Змішані медіа поєднують різні види цифрового мистецтва, створюючи абсолютно новий досвід для глядача. Наприклад, твір мистецтва може містити елементи анімації, AR, VR, аудіо тощо.
Звісно, це далеко не весь список. Він постійно змінюється та розширюється. Крім згаданих видів, цифрове мистецтво також включає роботи, які спочатку були створені фізично, а потім оцифровані. Це робиться за допомогою сканування, фотографії або технології 3D-моделювання.
Отже, ви вирішили стати художником – як почати займатися цифровим мистецтвом?
Здобудьте необхідну освіту
Розгляньте можливість здобуття освіти в університеті, який пропонує спеціалізацію, що вас цікавить. Наприклад, Google може швидко дати список найкращих університетів світу в галузі цифрового мистецтва.
Однак слід розуміти, що цей шлях є досить довгим і дорогим. Не кожен може дозволити собі платити сотні тисяч доларів за навчання у Гарварді чи іншому престижному закладі. Звичайно, університетська освіта дає глибокі знання спеціалізації, чого не завжди можна досягти на коротких курсах, але пам’ятайте, що є й інші шляхи.
Курси та самоосвіта
Якщо ви не хочете брати великі кредити заради навчання, можете розглянути курси або самоосвіту. Сьогодні існує багато доступних або навіть безплатних можливостей для навчання. Наприклад:
Платформи, такі як Coursera
Тематичні канали на YouTube
Базові знання в традиційному малюванні також можуть бути дуже корисними: теорія кольору, перспектива, анатомія тіла, геометричні форми тощо. Це допоможе швидко знаходити помилки у ваших роботах і виправляти їх.
Практикуйтеся!
Теоретична інформація важлива, але щоб знайти спільну мову з пікселями та векторами, потрібно практикуватися. Візьміть комп’ютер або планшет і спробуйте створювати.
Також гарним досвідом може бути стажування або оплачувана робота. Це дозволить вам навчитися на практиці.
Обладнання для старту у цифровому мистецтві
Якщо ви врахували всі нюанси, якщо ви чітко розумієте свої бажання, сферу діяльності, цілі та амбіції – час вибрати обладнання!
Комп’ютер або ноутбук
Найочевидніший варіант — це комп’ютер чи ноутбук. Проте потрібно звертати увагу на технічні характеристики обладнання. Наприклад, якщо ви плануєте займатися графічними ілюстраціями, важливо мати достатній обсяг оперативної пам’яті – не менше 8 ГБ.
Графічний планшет
Другий варіант обладнання, який, ймовірно, вимагатиме фінансових інвестицій, — це графічний планшет. Найпопулярніший виробник на ринку зараз — Wacom. Їхні планшети досить зручні у використанні завдяки компактності, ергономічному стилусу та сумісності з усіма популярними програмами для творчості.
Якщо шукаєте щось більш доступне, зверніть увагу на бренди Genius чи Huion. Загалом, є безліч варіантів графічних планшетів, вам лише потрібно зіставити свої цілі з характеристиками обладнання.
Планшети з дисплеєм
Деяким людям складно малювати, не дивлячись прямо на екран. У цьому випадку можна розглянути варіант планшетів із дисплеєм, таких як iPad Pro або Microsoft Surface Pro. Часто вони мають багато графічних додатків, деякі з яких доступні безплатні.
Переваги планшетів із дисплеєм:
Компактність і портативність
Інтуїтивне малювання завдяки екрану
Велика кількість програм для творчості
Недоліки:
Висока ціна
Потрібно купувати додатковий стилус для малювання
Іноді функціонал планшетів обмежений, і потрібно використовувати планшет без дисплея або звертатися до ноутбука
Якщо у вас вже є планшет, вам достатньо придбати спеціальний стилус. Це зробить вашу роботу швидшою, зручнішою та ефективнішою, адже за допомогою стилуса відчуття під час малювання передаються набагато точніше, ніж коли ви малюєте пальцями.
Яке програмне забезпечення можна використовувати для цифрового мистецтва?
Незалежно від того, яке обладнання ви використовуєте, вам знадобляться різноманітні програми для творчості, які мають достатньо функцій для реалізації ваших ідей. Якщо йдеться про створення творів образотворчого мистецтва, ось кілька популярних програм:
Adobe Photoshop і Illustrator
Ці програми мають досить розширені функції, завдяки яким кожен зможе знайти те, що йому потрібно для творчості. Photoshop підходить для роботи з растровими зображеннями, а Illustrator — для векторної графіки.
Krita
Менш популярний аналог Photoshop, розроблений спеціально для ілюстраторів, концепт-художників і представників індустрії VFX. На офіційному сайті програми можна знайти навчальні матеріали про роботу в ній.
Autodesk SketchBook
Ця програма призначена для роботи з растровою графікою, підходить як для художнього малювання, так і для створення концептів. Вона доступна для Windows, Mac, Android та iOS.
Procreate
Це додаток, який за $9 можна встановити на iPad. Він став популярним завдяки простоті використання. Початківці швидко навчаються працювати з ним і створюють цифрові картини. Ще одна перевага — одноразова оплата, яка надає доступ до всіх оновлень програми.
Інші програми
Існує ще багато програм, які потрібно вибирати залежно від ваших потреб. Наприклад:
Для створення відеоарту або електронної анімації підійдуть Adobe After Effects.
Для 3D-графіки варто розглянути Blender, ZBrush або 3ds Max.
Як отримати практичний досвід у цифровому мистецтві?
Уявімо, що ви вже здобули достатньо теоретичних знань, трохи практикувалися, інвестували в обладнання та тепер готові монетизувати свої вміння. На цьому етапі варто замислитися, чи хочете ви продавати свої роботи як фрилансер, чи працювати на когось.
Якщо у вас є університетська освіта, це може відкрити багато дверей для стажувань або потенційних робочих місць. Якщо у вас немає освіти, є хороші новини: світ стає більш гнучким у професійному плані, особливо для цифрових художників. Інтернет надає демократичні можливості, наприклад:
Instagram або Facebook: Створіть обліковий запис із вашими роботами, щоб знайти клієнтів.
Фриланс-платформи та магазини: Розміщуйте роботи на Behance, Upwork, Fiverr або Etsy.
Багато людей сьогодні звертають увагу на якість робіт, а не на вашу освіту чи бекграунд. Тому не хвилюйтеся, якщо у вас немає престижного диплома — головне, скільки зусиль ви докладаєте для досягнення своїх цілей.
Регулярна практика й створення портфоліо допоможуть вам здобути постійних клієнтів. Ще одна річ, яку варто врахувати, — це авторські права на ваші роботи.
Технології NFT та різні платформи, які їх використовують, стають дедалі популярнішими. Це хороший спосіб створити юридичний захист для ваших робіт і не хвилюватися, що хтось продаватиме їх без вашої згоди. Наприклад, платформа V-Art допомагає художникам захищати свої цифрові роботи.
Почати займатися цифровим мистецтвом не так вже й складно. Якщо у вас є серйозні наміри, сучасний світ пропонує величезну кількість можливостей і інструментів для цього. Деякі з них згадані в цій статті, інші ви відкриєте самі, здобуваючи власний досвід.
Цифрове мистецтво — це відносно нова галузь мистецтва, яка ще чекає на безліч відкриттів. Хто знає, можливо, саме ви станете новим Далі, але цього разу у цифровому світі. Хіба це не варто спробувати?
Comentários